什么为好书法？是比对古人的书法一丝不苟就是好书法
书法作为中华文化艺术的核心，不断的演化发展，评判标准随着时代的变化而有所不同，但是总得审美规则还是有一些共性。
书法是线条的艺术，烘托出书者的心境，文化底蕴，以及个人书写技巧的锤炼。
文化底蕴是书法的内在核心，“自古文人多书家”，通过文化的衬托，书法作品被赋予了生命，使书法作品丰彩多姿。历代大书法家的作品，如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》，张旭《腹痛帖》无不彰显其渊博的知识和文化底蕴及内心极为丰富的情感世界。楷书四大家，唐颜欧柳、元赵，其文韬武略，各有所能。近代的国学大师鲁迅，其书法颇有内涵和情趣。
书法自发展以来，遵循着古脉不断演化渐进，各个时代的大家都是从古帖中汲取营养而来，同时又融入了个人的创作，让自己的书法看起来更丰富且个性十足，如果只照着古人一层不变，那充其量只能算个写字高手，算不上好的书法。
书法自有评判之法
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出
了一个标准：“书之妙道，神采为上，形
质次之，兼之者方可绍于古人”。
形”指的是点画线条和空间结构；是外在的表现，而“神”主要指书法的神韵。是书法的最高境界。形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。做到这两点，书法才能既好看，又耐看。
总之，好的书法，既要有古人的熏陶，又要有自己的个人面貌，心中有古法，又要变法。
关于什么是好书法约问题，一直以来都没有统一标准，有人说要崇尚古人，有的说要创新，崇古的一丝不苟，创新的完全自创，甚致以丑为美，走向两极分化的道路！就我本人仔见解是崇尚古人的基础上创新，应该是七分崇古，三分自创新较为合适，各位朋友您们觉得怎样呢？
视频加载中...什么是好书法？对于这个问题，我谈一下自己的浅显认识。
首先，我认为好的书法作品给人的第一印象应该是非常有神韵，气度非凡，整个作品都能表现出书写者的气质，神采有韵是好书法的第一标准，其次，字形的间架结构要合理，突出形美，笔画的粗细变化，运笔衔接流畅，单字拆开或整体组合都让人赏心悦目，如此形神兼备，便是好书法了。
至于说对比古人书法，我认为任何事物都是在不断发展变化的，书法也不例外，古人从篆，隶，楷，行，草的演变也是在不断适应日常书写的需要，写书法要多习古人，这是传承的需要，更是基本的要素，通过初临的形似，慢慢感受古人书写的笔法转变，运笔技巧，并结合自己的特点，写出有个人特色的字，一丝不苟，认认真真，不为名而图捷径，就是难能可贵了。
每一位喜欢书法的朋友都应该把书写当作人生的爱好，坚持练，天天练，又怎能写不出好的书法呢？
附图是我本人的字，只求认真书写，每隔一段时间回头看自己写过的字，都能找出不足，每天都有进步，也是一件很开心的事[呲牙]
所谓的好书法，这是一个很广范的话题，也是一个历来就有争议的话题，至今都没有一个标准的答案，既要做到“书出何处”，又要有所创新，这是两个对立的问题。书法需要传承，既然传承，那就必须要临古人的优秀贴本，如果只是一味的临好，没有自己的创意和个性，那这样的作品，就没有了自己的灵魂，这就是所谓的“书魂”。可是所谓的创新嘛，你没有去学习古人贴子，基本功不扎实，随意乱涂乱画，那也不成，这叫丑书。本人认为：一幅好的书法作品，既要学习古人的精华，又要融入自己的思想，文化，想象力，就是一幅精品，不必要认认真真的去对照古人的笔法笔意。本人观点，欢迎交流。
不是，绝对不是。
首先，学习书法时，一定要临帖，临古帖。这个时候，越接近越好，越像越不嫌像，能一模一样、以假乱真，那你就厉害得不得了。
学得几分，那么多碑帖法书，光临就得好多时日，有人甚至临几十年。
过了临帖关——这个没有统一标准，只能说你在古帖中，已经洗掉了自己，尤其是洗没了自己写字的毛病，这时候你就基本过了一小关。接下来，你就可以追求意临——不求形，求意，求神。这个东西很微妙，不是三两句说得清楚的。但一定记住:只有老老实实过了求“相像”的对临临帖关，才有资格意临。
摹、临（对临、意临）之后，你可以创作。——其实临帖在某种意义上，就是创作！不论是实临，还是意临，都是有创作在里面的，只不过实临时你一定不要有创作的心思和意识。
好的书法，绝不是临帖。所以，好的书法，不是要你比对古帖，比对某大书法家，而是你个人的创作。看你的作品，看气，看势，看神韵，当然，也看线条、看形质。这些，当你到了一定阶段才会真正领会。
